Malířky květin

Malířky květin

V minulém článku jsem psala o květech v interiéru, dneska zabrousím pro změnu do malování.

Typicky, pokud chceš začít malovat, přihlásíš se do kurzu, koukáš na YouTube videa, necháváš se inspirovat od učitelů. Učíš se kopírováním a malováním obrazů, které už někdo namaloval. Používáš výtvarné pomůcky, které jsou v tu chvíli pro tebe dostupné. Teprve pak si vytvoříš svůj vlastní styl. Umění se rodí z umění. Tím, jak tě ovlivňují učitelé a další umělci, získáváš zkušenosti, vkládáš do tvorby svou vášeň a rodí se tvůj vlastní, osobitý styl.

Zbožňuju malovat květiny. A protože tuto činnost si ženy užívaly již celá staletí před námi, s několika takovými tě dnes seznámím.  Uvidíš, jestli se jen pokocháš nebo se necháš ovlivnit a inspirovat.

 

„Neukradni pouze styl, vkraď se do myšlení, které je za ním. Nechceš vypadat jako tvoje idoly, chceš vidět očima svých idolů.“

– Austin Kleon

Rachel Ruysch  (1664 – 1750)

Nizozemská malířka, která se specializovala na zátiší s květinami a byla přijata do malířského cechu v Haagu. Rachel na svých obrazech povětšinou volila tmavé pozadí. Na jejích obrazech často uvidíš, že kytice a zátiší jsou poskládány z květin z různých ročních období, nejedná se tedy o předlohu, která byla v jeden okamžik utržená a namalovaná. Když se na květiny zadíváš detailněji, najdeš včelky, motýlky, mravence a další obyvatele hmyzí říše.

Jenny Schermaulová (1828 – 1909)

Česká malířka narozená v Liblíně u Radnic. Měla nevšední cit a nadání pro věrné zobrazení krásy květin. Využívala zejména techniky kvašové malby překrývané průsvitnou lazurou s teplými a hřejivými tony, zvláště v barvě červené, růžové a žluté, čímž na malovaných květinách dosahovala jakéhosi zvláštního oparu.

Georgia O‘ Keeffe (1887 – 1986)

Americká malířka, mezi jejíž hlavní náměty patřily také květiny. Přiblížením květů na maximum se znázornění často přibližuje až abstrakci. Dávala květinám duši a bývá spojovaná s magickým realismem v tom smyslu, že za realitou jejích obrazů se nachází ještě další, jiná realita.

 

 

Asi určitě znáš film o Fridě Kahlo, ale možná film o Georgii O‘Keeffe ti unikl. Vřele ti ho mohu doporučit, sama jsem ho viděla už nejmíň dvakrát.

Co jistě měly všechny tři malířky společné, je okouzlení květinami a příroda jako zdroj inspirace.

A to je pro mě při malování květin právě to nejdůležitější – obklopovat se jimi, chodit do přírody a pozorovat. Minulý týden jsem se vydala do Botanické zahrady v Tróji. Bylo to velmi výživné. Přikládám pár fotek na pokochání. (Vpravo je posuvník na další fotky.)

Máš svého oblíbeného umělce, který tě ovlivňuje? Své oblíbené květiny? Budu ráda, když se mnou posdílíš. Můžeme se tak inspirovat navzájem. A o to přece jde, ne? 🙂

Jak paní Y jela tramvají

Jak paní Y jela tramvají

Dnes ti povím příběh, jak paní Y jela tramvají.

Byl chladný lednový podvečer. Tramvaj se blížila do stanice Tusárova. Okno prázdného pokoje bez nábytku uprostřed bytového domu svítilo do ulice jak polárka na nebi. Na zdech pokoje visely velké formáty obrazů a u jedné stěny stál muž. Soustředil se na tahy štětcem. „Jeee, tady někdo tvoří,“ pomyslela si paní Y a vytáčela hlavu, jak jen to šlo, aby se mohla ještě chvíli na muže dívat.

Na zastávce Letenské náměstí přistoupili dva týpci. Jeden byl celej zaflákanej od barvy, na sobě měl dámskou sukni, v ruce látkovou tašku, z které čouhaly papíry, a rozčepejřený vlasy rámovaly milý obličej. Druhej nebyl v outfitu tak odvážný, ale osobitý ráz z něj taky doslova prýštil. Paní Y se na ně nemohla vynadívat. Byla přesvědčená, že jdou z nedaleké AVU. V hlavě jí naskočil scénář, jaký by to bylo, kdyby se jich zeptala: „Ahoooj, kam jedete? Na čem teď pracujete?“ … „Co je ti do toho, ty stará, unylá dámo!“ „No, to snad ne, to jsi nemusel, až tak mě chránit zase, tebe už dobře znám, ty vnitřní hlase,“ napomenula paní Y svůj myšlenkový pochod a dál na ně civěla s jazykem za zubama.

Zbytek cesty si vystačila sama se sebou. Vedla úvahy o tom, jak je mraky lidí, kteří malují. Někdo z nich to dělá pro zábavu, někoho to živí. Jak je k malování potřeba talent, zvládnutá technika, jedinečný a rozpoznatelný styl, štěstí a kontakty, mít srdce umělce a rozum obchodníka, dlouhý seznam uskutečněných výstav, výhru v soutěži, odpovídající vzdělání…

Blížila se její cílová stanice. Přistoupila ke dveřím tramvaje a stačila se ještě ohlédnout. Na sedačce seděla dívenka s tužkou v ruce. Upřeně hleděla na pána v klobouku a snažila se ho zachytit do svého skicáře. „Co je tohle za divnou jízdu?,“ nechápala paní Y.

Když přišla domů, vzala si list papíru a napsala:

„Dnes jsem si vybrala nesrovnávat se s ostatními. Jsem tvůrčí bytost a zavazuji se pečovat a vyživovat svého vnitřního umělce. Vím, že toho, co mohu nabídnout, je dostatek. Nechť radost probouzí mě.“

Paní Y taky malovala obrazy, a ten den přitahovala do svého života to, co se nachází ve stejné vibraci.

Znáš to taky? Když něco děláš, najednou se kolem tebe rojí nespočet podobných věcí. Vidíš je téměř na každém rohu.

Myslím si, že by nás to nemělo odradit od toho, co děláme. Můžeme v tom vidět příležitost, zaradovat se, že nám nějaká vyšší moc dává znamení si něco uvědomit a napojit se, potkat třeba spřízněné duše. Nemělo by nás to vést k pochybnostem, ale mělo by to mít opačný efekt a povzbudit naši sílu.

Jak to vnímáš ty? Stala se ti někdy podobná situace?

P.S. A příště si dáme zase něco přízemnějšího, zabrousíme do světa interiérů. Co se výtrvarna týče, na FB jsem založila skupinu Malování s Kykatkou, kde s tebou budu ráda sdílet a podporovat tě v tvoření.

Malování nejlepší lék na vše jest

Malování nejlepší lék na vše jest

Obrázek nahoře jsem si namalovala včera. Věděla jsem, že uklidní moji duši v těchto těžkých časech. Vždycky to funguje. Nebylo lehké začít, ale řekla jsem dost hltání nových zpráv, reakcí lidí na ně, dost poslouchání názorů expertů na vývoj situace a vymýšlení všemožných scénářů a předpovědí, jak to celé dopadne.

„Jdi tvořit, uleví se ti,“ šeptal ten známý hlas. Vím moc dobře, co se stane, když ho neposlechnu. Jsem nevrlá a protivná. V tomto čase nejistoty shledávám víc než nutné vypnout hlavu, zapnout hudbu a nechat mluvit srdce. Být tady a teď, se štětcem v ruce.

Pokud víš, že ti malování přináší vnitřní klid, maluješ, protože nemůžeš nemalovat. Pokud si zatím jen zahráváš s myšlenkou, že bys to rád/a zkusil/a, maluj taky.

Chtěla bych ti v dnešním článku přinést inspiraci pro malování. Ukázat ti stránky, které pravidelně sleduji a které mě vždy spolehlivě hodí na tvořivou vlnu.

 

Katie Jobling

Katie se rozhodla, že začne vlastní byznys jako umělkyně po sedmi letech práce v kanceláři. Sice měla možnost být v práci kreativní, ale tvořila jen to, co po ní bylo požadováno, namísto aby naplnila svou uměleckou cestu. Ve svých videích ukazuje nejen jak malovat, ale i jak obrazy prodávat.

Art is Magic

Komunita umělkyň, které tvoří s podobným zapálením. Najdeš zde nekonečné množství inspirace pro tvoření do sketchbooku, ale i pro větší projekty. Většina z nich používá techniku mixed media. Lekce jsou povětšinou placené, ale jde objevit i videa zdarma.

 

Thirsty for Art

Youhjung je japonská art terapeutka, která razí minimalismus. Její videa jsou jako balzám na zpomalení, na podívaní se do nitra skrze umění. Ukazuje, jak pracovat s emocemi a pocity, které můžeme vyjádřit pomocí obrázků nebo uvolnit při rukodělných činnostech.

Ne každý z nás se může zastavit a užít si chvilku pro sebe.

Každý den děkuji, že takovou možnost mám a dovolila jsem si ji učinit. Děkuju tobě a všem, kteří mě podporují, využili mých služeb konzultace interiéru, koupili si obraz nebo přišli na můj workshop.

Díky tobě si můžu plnit svůj sen. Zavřít se do garáže a malovat. Předávat chuť a radost z tvoření.

Ráda bych tě pozvala do facebookové skupiny, kterou jsme vytvořila pro ty, kteří by se mnou rádi malovali. Neváhej vstoupit a buď vítán/a!

Dlouho jsem odolávala a na svém Instagramu držela pod jednou střechou svou vášeň pro interiéry i malování. To hlodání kdesi ve mně ale nakonec dospělo k závěru, že přeci jen ještě jeden profil vytvořím. Profil, kde budou obrázky pro všechny tvořivé duše, obdivovatele a třeba i pro potenciální zájemce ke spolupráci na zajímavém projektu. Jsou to mé výpravy ve sketchbooku, malé projekty a ukázky relaxačního malování květin. Zaměřuje se na obrázky v kvantitě a o kvalitu už se postará Vesmír. 😊

Pokud s tebou projekt rezonuje, velmi ocením tvůj like a sledování. Děkuju.

Moc si přeju, ať toto období všichni ve zdraví přečkáme!

 

Snažím se hledat i pozitivní dopady, které tento stav nouze má, třeba na naši planetu a čistotu ovzduší.

Upínám svou mysl k vděčnosti, lásce a radosti, jak jen to jde. Jsme spolu na jedné lodi a možná nastal čas si leccos uvědomit. Jak to vnímáš ty? Co ti pomáhá udržet si vnitřní klid a víru?

Focal point

Focal point

Snažíš se vytvořit domov, který je ukázkou tvého vkusu a zájmu?

Chceš zapůsobit designem, který udělá dojem a bude tě bavit?

V dnešním článku ti prozradím jedno z pravidel, pomocí něhož toho docílíš.

Je jím focal point, neboli ústřední bod. Na jeho dodržení vždy pamatuje každý interiérový designér. Myslí na něj i malíř, když maluje obraz. Bere ho v potaz fotograf, když fotí fotku.

V dobře navrženém interiéru platí, že určitá oblast upoutá tvé oči hned na první pohled. Jedná se o dominantní prvek přitahující pozornost. Každá místnost potřebuje jedno až dvě vizuální překvapení. Opravdovou hvězdu v místnosti, která navodí dramatický účinek. Věc, která se má stát středem pozornosti, s tebou musí souznít a měl/a bys ji mít rád/a.

Představ si, že vstupuješ do místnosti. Kde jako první spočinou tvoje oči?  Co strhne tvoji pozornost?

Může to být přirozený architektonický prvek v místnosti, jako krb, nebo krásné velké okno s výhledem.

Pokud místnost přirozený focal point postrádá nebo chceš upozornit na něco jiného, lze si focal point stanovit. Například zvolit jednu ze stěn, a tu vytapetovat nebo vymalovat výraznější barvou. Nejlépe pokud se k tomu nabízí hned ta první stěna, kterou vidíš, když vejdeš do místnosti.

Dále můžeš použít velké čalouněné čelo postele, umístit nadměrné zrcadlo, zavěsit dominantní svítidlo, anebo pověsit na zeď nějaký nádherný kousek umění.

Tím však nechci říct, že se musí jednat o nějakou velkou divočinu, která je jako pěst na oko. Důležité je mít na paměti, že focal point by měl zapadat do stylu a měl by být v rovnováze s ostatním vybavením místnosti, aby vše ladilo a vzájemně se podporovalo.

Tajemství úspěchu tedy tkví v zamyšlení se nad tím, jaký focal point zvolit, kam jej umístit, čím ho doplnit, s čím ho sladit a zároveň ho neobklopit příliš mnoha věcmi, aby mohl dostatečně vyniknout.

Snad není potřeba zmiňovat, že pokud bys se mnou chtěl/a toto téma probrat podrobněji a poradit se, neváhej mi dát vědět. Pokud toužíš zvolit jako focal point obraz a žádný vhodný nemáš, můžu ti ho namalovat.

Taky mě napadá možnost, že by sis rád/a obraz vytvořil/a sám/sama, a měl/a tak na zdi svoje dílo, jen nemáš výtvarné potřeby a zkušenosti, možná se trochu bojíš, nevíš, jak začít, potřebuješ sebrat kuráž atp. I v tomto případě mi dej vědět. Třeba to nějak vymyslíme.😊

 

Na Pinterestu jsem nasbírala pár obrázků. Schválně jestli najdeš, kde je focal point? Někde jsou i dva.

S jedním takovým focal point obrazem na přání bych se ti chtěla pochlubit. Nedávno jsem ho předávala a ještě stále jsem plná dojmů. Vynořují se mi vzpomínky na nespočet tanečků kolem něj i hlubokou koncentraci, kterou jsem při jeho tvorbě zažívala. Vážím si projevené důvěry a přeji si, ať přináší tu pravou domácí pohodu. smile

Kam na výstavu v Budapešti

Kam na výstavu v Budapešti

O tom, jak ráda chodím na výstavy, jsem už psala. Také jsem s tebou sdílela pár tipů, kam na výstavu v Praze. Pamatuješ?

O víkendu se chystám na jednu ze svých dalších výprav do Budapešti. 😊  Tak mě napadlo sepsat pro tebe seznam galerií a muzeí, jejichž program stojí za to při návštěvě Budapešti omrknout.

Třeba tě navnadím vyrazit do Budapešti i jindy, než když se zrovna koná masivní letní hudební festival SZIGET.

 

 

Cestou do termálních lázní

Jedním z hlavních lákadel Budapešti a Maďarska všeobecně jsou termální lázně. Právě návštěvu jedněch z nejoblíbenějších lázní Szechenyi lze spojit s prohlídkou hnedle dvou muzeí umění.

–  MUCSARNOK ….. více info zde >>

– Szépművészeti Múzeum  ….. více info zde >>

Cestou na Budínský hrad

Z pevnosti hradu je krásný výhled na město. Dá se sem dostat i lanovkou. Budínský se jmenuje proto, že leží na pravém břehu řeky Dunaj v části Budín. Část na druhém břehu se nazývá Pešť (Pest). Dříve to byla dvě samostatná města, Buda a Pest, která se roku 1873 spojila. Při obhlídce tohoto místa se můžeš zastavit v Maďarské národní galerii MNG. Bývá zde velmi zajímavý program.

Cestou podél Dunaje

Pokud je tvým šálkem kávy spíš moderní umění, mrkni, jaké výstavy se konají v Ludwig Muzeum. Probíhá zde vždy několik expozic najednou. Cestu k muzeu můžeš využít k vycházce podél Dunaje z tramvajové zastávky Boráros tér.

A jestli hledáš alternativnější místa, kde načerpat inspiraci a nasát uměleckou atmosféru, v Budapešti jich je opravdu požehnaně. To si nechám na nějaký další článek. I interiéry některých z vyhlášených ruins pubs můžou být považovány za výtvarně ztvárněné dílo.

Jednodenní výlet do Szentendre

Máš-li čas na jednodenní výlet, určitě doporučuju výlet do ráje umělců. Nedaleké městečko Szentendre tě okouzlí svým malebným rázem, jižanskou atmosférou a mnoha různými muzei a galeriemi. Z Budapešti se do městečka dostaneš za 40 minut vlakem a od jara do podzimu si můžeš zpestřit cestu plavbou lodí. (více info zde)

Za zmínku stojí ještě událost Art Market Budapest, která se bude konat 22. – 25. října 2020.

Ať se prochážíš kolem domova nebo v cizím městě, přeju ti mít oči otevřené a být sám/sama sebou. 

Foto by http://www.goodpicture.cz/

Modrá z nebe

Modrá z nebe

minulém článku ses dozvěděl/a, že roku 2020 na plné čáře vévodí modrá.

Dovol mi se v dnešním článku této barvě pověnovat o trošku víc, rozkrýt její rozmanitost, poodhalit její historii a krásu. Doslova ti snesu modrou z nebe! 🙂

Modrá se všeobecně těší velké popularitě. Je plná symboliky a stojí za ní pozoruhodné příběhy. Asi pak není s podivem, že o modré jde napsat celá kniha.

 

„Ve většině případů je modrá barvou vyjadřující vzdálenost. Je to také barva nekonečného prostoru, v němž tma a jas dlí v modrém světle.“

– John O’Donohue

Modrá patří do primárních barev a obecně spadá do kategorie studených.

Vyjadřuje nebe, vodu, pravdu, chlad, věrnost a průzračnost komprimované prázdnoty ve vzduchu (to poslední je trochu úlet, ale vlastně jo).

Pomáhá porozumění, moudrosti a sebeuvědomění. Navozuje pocity klidu a vyrovnanosti. Je barvou systematičnosti, uspořádanosti, míru a klidu, často ale také smutku, lhostejnosti a odstupu. Oproti ostatním barvám nejméně podněcuje chuť k jídlu.

Pokud zvolíme modrou pro svůj projekt, bude se jevit jako inteligentní, logický, uspořádaný, klidný, efektivní, vyrovnaný, důvěryhodný, uklidňující, jasný, komunikativní, soustředěný, reflexní, konzervativní.

Vybrat si tu „správnou modrou“ může být celkem fuška. Disponuje totiž opravdu širokým spektrem.

Indigo,

pruská modř,

břidlicová,

borůvková,

borytová modř,

akvamarínová,

azurová,

safírová,

námořnická,

chrpová modř,

džínová,

hyacintová,

inkoustová

… Mám ještě pokračovat dál?

Při malování NENÍ MODRÁ JAKO MODRÁ, každá má svou cestu a historii. Pár z nich bych ti ráda poodkryla.

Ultramarínová modrá

Během renesance byl tento pigment dražší než zlato. Nejtmavší modř je jednou z nejstarších barev světa. Poprvé byla použita v 6. století v Afganistánu. Originální pigment byl vyroben z polodrahokamu lapis lazuli. Jeho umělý způsob výroby objevil Jean Baptiste Guimet. Jeho nová dostupnější barva byla nazvána Francouzký ultramarín. Více o této barvě se dozvíte ZDE.

Pruská modř

Jednou z prvních moderních a uměle vyrobených barev byla pruská modř. Pruskou modř objevil roku 1704 alchymista Diesbach, který však svůj objev dlouhou dobu tajil. Proto se její výroba rozšířila až ve druhé polovině 18. století. Byla nesmírně oblíbený po celá tři století od svého objevu. Právě tento odstín si zvolil Pablo Picasso ve svém modrém období.

Kobaltová modř

Jedná se o rozemleté kobaltové sklo, zbarvené kysličníkem kobaltu. Ačkoliv smalt, pigment byl znám aspoň od středověku, v 19. století došlo k jeho inovaci. Ministr francouzské vlády Chaptal jmenoval Louise Jaquesa Thénarda, aby se zabýval vylepšením barev umělců. Thénard vyvinul tuto novou kobaltovou modrou na základě svých pozorování v porcelánové továrně Sevres. Po důkladném testování firmou Thénard začala výroba ve Francii v roce 1807.

„Nech nebesa potkat modré moře a vše je na chvíli modré.“

– Moncy Barbour

Není divu, že modré propadlo hned několik umělců. Jedním z nejznámějších uměleckých počinů je Picassovo modré období.
Led a sníh se ve slunci třpytí modravě a pokožka nám chladem zmodrá.

Vincent van Gogh maloval modře stromy stojící ve stínu.

Na další umělce a jejich modrou éru mrkni ZDE.

Také jsem se „modrou” nechala unášet.

MEDÚZY – akryl na plátně 20x20, 2019 – Ke komu poplují?

Papír A4 Mixed Media 2020 – má MAJITELKU

Jaký máš vztah k modré ty? Objevuje se u tebe doma v interiéru? Máš oblíbené kousky oblečení modré barvy?